Elina Mustonen on tehnyt pitkän ja monipuolisen uran sekä Suomessa että ulkomailla muun muassa cembalistina, solistina ja näyttelijänä. Hänellä on ollut merkittäviä rooleja esimerkiksi Shakespearen teoksiin perustuvissa tuotannoissa, kuten Prosperon rooli Myrsky-näytelmässä ja Hippolytan ja Titanian roolit Kesäyön unessa.
Elina Mustonen on yhteistyössä kirjallisuudentutkija Nely Keinäsen ja ohjaaja-dramaturgi Johanna Freundlichin kanssa luonut näyttämöllisen sooloteoksen Her Infinite Variety – Shakespearen naiset sanoin ja sävelin. Hän on esittänyt teosta muun muassa New Yorkin Broadwaylla ja Suomessa. Huhtikuussa Mustonen pääsee pandemiasiirtojen jälkeen esittämään teoksen myös Cambridgeen.
Olet tulossa Cambridgeen esittämään sooloteoksesi “Her Infinite Variety – Shakespearen naiset sanoin ja sävelin”. Voisitko kertoa hieman esityksen sisällöstä?
”Her Infinite Variety – Shakespearen naiset sanoin ja sävelin” on näyttämöllinen sooloteos, joka herättää eloon Shakespearen tekstit ja aikakauden musiikin ainutlaatuisella tavalla. Toimin lavalla sekä näyttelijänä että muusikkona. Yhtenäisen dramaturgisen kokonaisuuden suunnittelusta vastaavat kanssani kirjallisuuden tutkija Nely Keinänen sekä ohjaaja Johanna Freundlich. Musiikki esitetään Shakespearen ajan suosituimmalla kotisoittimella virginaalilla, jota pidettiin erityisen sopivana instrumenttina juuri naisille.
Tunnetilat vaihtelevat rakkaudesta ja himosta vihaan, kunnianhimosta ja pelosta huumoriin. Sävellysten tarttuvat melodiat ja rytmit peilautuvat Shakespearen tekstien monitasoisuuteen ja naiskohtaloiden kirjoon (infinite variety).
Teoksen tekstit on valittu näytelmistä Loppiaisaatto, Henrik V, Romeo ja Julia, Talvinen tarina, Julius Caesar, Kesäyön uni, Macbeth, Kuningas Juhana, Hamlet, Othello ja Kuten haluatte. Musiikkia kuullaan seuraavilta säveltäjiltä: William Byrd, John Dowland, Giles Farnaby, Orlando Gibbons, Thomas Morley, Martin Peerson ja Giovanni Picchi.
Kuva esityksestä Her Infinite Variety – Shakespearen naiset sanoin ja sävelin. Kuva: Reetta Purontakanen
Mistä idea Shakespeare-esitykseen alun perin syntyi?
Esityksen synty oli monen unelman ja sattumuksen summa. Olin juuri saanut tehdä kaksi suurta Shakespeare-roolia: Prosperon Myrskyssä sekä Hippolytan ja Titanian kaksoisroolin Kesäyön unessa. Samoihin aikoihin onnistuin saamaan kauan haaveilemani virginaalin, jolle Shakespearen ajan musiikki sopii erinomaisesti. Olin alkanut pyöritellä ajatusta näiden kahden intohimoni (musiikki ja teatteri) yhdistämisestä samassa produktiossa. Shakespearea lainatakseni: ”Two loves I have”.
Tässä vaiheessa sain yhteydenoton Nely Keinäseltä, joka oli mukana järjestämässä Kingstonin yliopistoon Lontoossa kansainvälistä ”Shakespeare and Scandinavia” -konferenssia. Sinne kaivattiin aiheeseen liittyvää ohjelmaa, ja kerroin Nelylle suunnitelmistani. Päätimme yhdistää voimamme ja ryhdyimme suunnittelemaan esitystä. Mukaan saimme ohjaajaksi Johanna Freundlichin.
Esitys tehtiin alun perin suomeksi, sillä WSOY oli juuri saanut valmiiksi uudet suomennokset kaikista Shakespearen näytelmistä eturivin kääntäjiltämme.
Olet sanonut, että Shakespeare on parasta, mitä tiedät. Mikä Shakespearen teoksissa kiehtoo?
Ihan ensiksi tulee aina mieleen kieli, sen rikkaus ja ilmaisuvoimaisuus. Koska Shakespearen ajan teatterissa miltei kaikki oli ilmaistava sanoin, tämä asettaa näyttelijän suurien haasteiden eteen, mutta antaa myös hänen käyttöönsä uskomattoman työkaluarsenaalin. Muusikon koulutukseni ansiosta monet näistä välineistä ovat minulle tuttuja. Usein tuntuu siltä, että luen Shakespearen tekstejä kuin partituuria. Tähän liittyvä eräänlainen ”salapoliisintyö” on myös tavattoman kiinnostavaa ja hauskaa. Mutta ennen kaikkea tuo kieli on valtavan inspiroivaa.
Tärkeintä on kuitenkin Shakespearen henkilöiden inhimillisyys, aitous, ajattomuus ja universaalisuus. Hän on onnistunut nerokkaalla tavalla ilmaisemaan sen, mikä on meille kaikille tunteville olennoille ominaista ajasta, paikasta, kulttuurista, uskonnosta, sukupuolesta, rodusta tms. riippumatta. Jos näin ei olisi, emme enää esittäisi hänen teoksiaan.
Ehkä paras kohdalleni sattunut esimerkki edellä mainitusta on kuusamolaisen lukiolaistytön kommentti esitykseni jälkeen: ”Nämä tekstit kertoivat minusta.”
Onko tällä hetkellä työn alla muita tulevia projekteja, joista voisit kertoa?
Tämän esityksen jälkeen olemme valmistaneet yhteistyössä Johanna Freundlichin ja visualisti Nina Mansikan kanssa kaksi uutta musiikillista sooloesitystä: ”JOUEZ! – Moliéren matkassa” ja ”Laura Maddalena”. Edellinen pohjautuu Moliéren elämään ja teoksiin sekä hänen aikakautensa ranskalaiseen cembalomusiikkiin. ”Laura Maddalena” on Eero Hämeenniemeltä tilaamani teos, joka kertoo 1600- ja 1700-lukujen venetsalaisten orpokotien – ospedalejen – tytöistä ja naismuusikoista. Eero on sekä kirjoittanut että säveltänyt teoksen, ja siinä kuullaan myös venetsialaista musiikkia noilta mainituilta vuosisadoilta. ”Laura Maddalenasta” on juuri valmistunut englanninkielinen käännös, ja tarkoituksena on saattaa se esitettäväksi myös italiaksi.
Olemme nyt aloittamassa uutta produktiota yhdessä Johannan ja veljeni Olli Mustosen kanssa. Tämä teos työnimeltään ”Ljubimaja Olga / Rakas Olga” kertoo Anton Tšehovin vaimona ja muusana tunnetusta Olga Knipperista. Johanna vastaa tekstistä ja Olli musiikista. Kantaesitys ajoittuu syksylle 2023.
Lisäksi olen saanut Nely Keinäseltä ainutlaatuisen lahjan: hän on kirjoittanut minulle monologinäytelmän ”I, Elizabeth”, joka kertoo niistä hetkistä kuningattaren elämässä, jolloin hän joutui tekemään päätöksen Maria Stuartin kuolemantuomiosta. Myös tässä esityksessä musiikilla on keskeinen rooli. Nelyn teksti on englanninkielinen, mutta tulemme tekemään siitä myös suomenkielisen version. Kantaesityksen olisi tarkoitus tapahtua vuonna 2024.
Kaikkia – jo olemassa olevia ja tulevia esityksiä – yhdistää aiemmin mainitsemani intohimo kahteen lajiin: musiikkiin ja teatteriin. Kummassakin riittää haasteita erikseenkin, mutta kieltämättä näiden yhdistäminen samassa esityksessä luo aivan omat erityishaasteensa. En ole koskaan kokeillut ampumahiihtoa, mutta jotenkin aavistelen, että oma kaksoisotteluni on sukua sille. Toisaalta koen vahvasti, että muusikon ja näyttelijän työssä on pohjimmiltaan kyse samasta asiasta, vain väline – instrumentti – vaihtuu…
Elina Mustonen, Her Infinite Variety – Shakespearen naiset sanoin ja sävelin. 19.4.2022 klo 19, Cambridge Early Music, Howard Theatre, Downing College, Cambridge. Liput £25 täältä. Lisätietoa konsertista täällä ja Elina Mustosen työstä hänen verkkosivuillaan.
Kuva: Ville Paul Paasimaa
