Taiteilijat Tze Yeung Ho, Kholod Hawash ja Josh Spear on valittu Compositions for Actions 2024 tuen saajiksi. lipsync serenades for soft occasions -teos toteutetaan Lontoossa loka-marraskuussa 2024.
Säveltäjä Tze Yeung Ho (Helsinki) ja tekstiilitaiteilija Kholod Hawash (Espoo) luovat yhdessä brittiläisen performanssitaiteilijan ja DJ:n Josh Spearin (Oslo/Lontoo) kanssa monialaisen performanssiteoksen, joka perustuu kahteen hanketta varten sävellettyyn rakkauslauluun. Kun Spear nousee performanssissa päälavalle lipsync-taiteilijana, Hawashin kirjailtu vaate heijastaa esiintyjän dynaamista persoonallisuutta erilaisten queer-rakkauden symbolien, arabimytologiasta lainattujen vaikutteiden, uudelleen kuvitellun eurooppalaisen renessanssin ja suomalaisen nykymuodin kautta. Näiden eri vertauskuvien vuoropuhelu sekä visuaalisesti, musiikillisesti että tekstin kautta on teoksen taiteilijoille ratkaisevan tärkeää projektin luomisvaiheessa.
Taiteilijat
Tze Yeung Ho on norjalainen säveltäjä, joka asuu Helsingissä. Yeungin musiikki syntyy ymmärryksen risteyskohdissa, heijastellen hänen monikielistä kasvatustaan. Hänen teoksensa tutkivat puheen, kielen kääntämisen, dramaturgian ja poetiikan alueita. Yeung työskentelee skandinaavisen, suomalais-ugrilaisten ja kiinalaisen runouden ja proosan parissa. Hänen musiikkinsa kulkee kommunikaation (katkosten) ja (puhumattomien) sanojen hauraissa maisemissa. Tiivis yhteistyö nykykirjailijoiden, tarinankertojien ja sanataiteilijoiden kanssa on olennainen osa hänen taidettaan. Teokset toteutuvat yleensä musiikkiteatterin muodossa.
Yeungilla on tohtorin tutkinto Viron musiikki- ja teatteriakatemiasta ja maisterin tutkinto Norjan musiikkiakatemiasta. Hän on pitänyt luentoja ja esitelmiä Viron taideakatemiassa, Mahidolin yliopistossa (Thaimaa), Sibelius-Akatemiassa, SOUND 59 -festivaalilla (Venäjä) ja highSCORE-festivaalilla (Italia). Hän on OSLOFONI-projektin perustaja sekä Periferien – nyMusikk Oslo -konserttisarjan hallituksen jäsen. Lisäksi hän on tällä hetkellä myös Music Norwayn Endringsagent (Impact Agent), INN:n hallituksen varajäsen ja ECSA:n (European Composers and Songwriters’ Alliance) ECCO-työryhmän jäsen. Yeung toimi UNM-festivaalin (Ung Nordisk Musikk) Norjan osaston puheenjohtajana vuosina 2018–2021. Yeung on myös Nordic Noise -taidekollektiiviin jäsen.
Kholod Hawash on espoolainen taiteilija, joka on syntynyt Basrassa, Irakissa. Hän työskenteli useita vuosia lastenkirjojen kuvittajana suurille irakilaisille kustantajille.
Hawash käyttää teoksissaan jodaleia-tekniikkaa, joka on arabiankielinen termi tikkaukselle. Perinteisesti irakilaiset tilkkutäkit on tehty kierrätetyistä tekstiileistä, jotka on ommeltu käsin yhteen ja joita käytetään huonekalujen ja seinien peittämiseen ja suojaamiseen. Hawash saa inspiraationsa muistelemalla äitinsä tilkkutöitä, irakilaisesta kansanperinteen myyteistä ja tarinoista sekä hänen lapsuutensa arkeologisen maiseman eläimistä ja luonnosta. Teosten aiheita hallitsevat vahvat feministiset uskomukset sekä ihmisen kaipuu ja oikeus vapauteen ja itsemääräämisoikeuteen. Hänen värikkäät visuaaliset tarinansa syntyvät ommel ompeleelta, nykyisyys ja menneisyys kohtaavat maagisessa universumissa.
Josh Spear on säveltäjä-esiintyjä, äänisuunnittelija ja tutkija, jonka monipuolinen tuotanto kattaa kokeellisia sävellyksiä, performansseja ja ääni-installaatiota. Oslon ja Lontoon välillä asuvan Spearin akateemista ja taiteellista matkaa musiikin parissa ovat leimanneet kurinalainen opiskelu ja innovatiiviset projektit.
Hänen uransa kohokohtiin kuuluu kirjoitusapuraha Dramatikkens Husilta How now brown cow (2023) -lipsync-teokselle, joka kantaesitetään KLANG-tapahtumassa Kööpenhaminassa. Lisäksi my group Bastard Assignments on tilannut häneltä musiikkiteatteriteoksen Wigmore Halliin & Borealikseen (2025–26), ja esityksiä on luvassa myös Britanniassa ja Puolassa. Spear työstää uutta soolo-harmonikkateosta Andreas Borregaardin kanssa, ja sen ensi-ilta on MINU-festivaalilla Kööpenhaminassa (2024). Hän on tehnyt äänisuunnittelua esimerkiksi Pohjoismaisen kulttuuripisteen ja Kulturrådin tukemiin maantieteellisiin ääni-installaatioihin, sekä tanssi- ja teatteriproduktioihin, kuten How to Survive Your Mother Lontoon Kings Head -teatterissa (2024).
Compositions for Actions
Compositions for Actions 2024 -haun teemana olivat taiteelliset ja yhteiskunnallisesti painottuneet hankkeet, jotka käsittelevät esittävän taiteen ja/tai nykytaiteen demokratisointia ja osallistumista sekä tukevat suomalaisia ja Suomessa toimivia ammattitaiteilijoita ja taiteilijaryhmiä sekä heidän kansainvälisiä yhteistyökumppaneitaan esittämään taidetta ja/tai nykytaidetta, joka käsittelee tasa-arvon, monimuotoisuuden ja osallisuuden teemoja.
Kuva: Tekstiiliteos (yksityiskohta), The Altersea Opera, Pohjoismainen paviljonki, Venetsia, 2024. Tekstiiliteos © Kholod Hawash (Kuvalähde: My Matson ja Moderna Museet).
